Célébration MONSTRUM du 50e anniversaire de la sortie de SHIVERS

The MONSTRUM celebration of the 50th anniversary of the release of SHIVERS by David Cronenberg (shot in Montréal) with Éric Falardeau and Justine Smith at the Cinémathèque on Friday, October 24th @ 7:45 pm.

Célébration MONSTRUM du 50e anniversaire de la sortie de SHIVERS de David Cronenberg (tourné à Montréal) avec Éric Falardeau et Justine Smith à la Cinémathèque le vendredi 24 octobre à 19h45.

Monstrum

Friday, October 24, 2025, 7:45pm 
​vendredi, 24 Octobre, 2o25, 19h45

Cinémathèque québécoise

Billets / Tickets

«TECHNÈS / MACHINES : un partenariat en perpétuelle mutation»


Le partenariat international de recherche TECHNÈS est fier de présenter la journée d’étude intitulée « TECHNÈS / MACHINES : un partenariat en perpétuelle mutation ». Cet événement marquera un moment fort de bilan et de réflexion autour de près de quinze années de recherches consacrées aux techniques et technologies du cinéma. Rassemblant des chercheur·ses ayant contribué aux travaux de TECHNÈS, la journée proposera en matinée un retour sur les nombreuses réalisations du partenariat – colloques, publications, projets doctoraux, collaborations internationales et développement de l’Encyclopédie raisonnée des techniques du cinéma. L’après-midi sera consacrée à une mise en perspective de ces recherches dans un contexte plus large, en dialogue avec des initiatives parallèles et des enjeux contemporains comme la transition numérique, l’archéologie des médias ou les études écocritiques. Cette journée se veut aussi un espace de conversation ouverte sur les manières dont l’étude des techniques transforme les pratiques de recherche, d’enseignement et de création.

La journée d’étude se déroulera le mercredi 30 avril prochain à la salle 580-31 de l’Université de Montréal (3744 rue Jean-Brillant – station Côte-des-Neiges). 

Au plaisir de vous y voir en grand nombre. 

Raconter-cartographier : Prévisualisation et scénarisation

L’objectif de cet évènement pluridisciplinaire est de permettre à des chercheur.es et des professionnel.les des industries du cinéma, de la télévision et du jeu vidéo notamment, de se rassembler et d’échanger sur les formes et les différentes pratiques scénaristiques.

Modération : Benoît Melançon

Invité.es : – *Michel Poulette*, Réalisateur, scénariste et producteur exécutif – *Éric Falardeau*, Réalisateur, scénariste et commissaire de l’exposition permanente «Secrets et illusions, la magie des effets spéciaux» présentée à la Cinémathèque québécoise (2013-17) – *Vincent Ladouceur*, Artiste infographe et technicien en production virtuelle, étudiant à la maitrise en art, concentration en design numérique, École NAD/UQAC – *Lyne Lepage*, Coloriste et artiste en compositing, étudiante à la maitrise en art, concentration en design numérique, École NAD/UQAC – *Alexandre Ménard*, superviseur de la prévisualisation, Rodéo FX

Ciné-Piano / Conférence sur le cinéma muet

https://montreal.ca/evenements/cine-pianoroman-zavada-48786

Date : Lundi 14 août 2023 de 20 h 00 à 21 h 30 / Gratuit

Parc Gouin – Montréal-Nord

6755, boulevard Gouin Est
Montréal (Québec)

Description

En faisant revivre sur l’écran des extraits spécialement choisis drôles et hilarants de Méliès, Chaplin, Keaton et Laurel & Hardy, le pianiste Roman Zavada rend hommage aux plus grands génies du cinéma muet et assure une performance au piano hors du commun en parfaite symbiose avec l’action du film. générations.

La projection sera précédée d’une conférence sur le cinéma muet présentée par Éric Falardeau.

Les rires et l’ambiance magique à la belle étoile feront vivre une expérience inoubliable pour toutes les générations.

Bon cinéma!

Le cinéma dans l’œil du collectionneur

https://www.pum.umontreal.ca/catalogue/le_cinema_dans_lil_du_collectionneur

« Screw » the Archives : Importance et impacts de la cinéphilie pornographique par Éric Falardeau

COLLECTION

CINÉMA ET TECHNOLOGIE

AUTEURS

COLLECTIFCHARLOTTE BRADY-SAVIGNACANDRÉ HABIBLOUIS PELLETIERJEAN-PIERRE SIROIS-TRAHAN
AVEC LES CONTRIBUTIONS DE CLARA AUCLAIR, JANET BERGSTROM, AMANDINE D’AZEVEDO, SIMON DANIELLOU, ÉRIC FALARDEAU, TÉRÉSA FAUCON, SIMON LAPERRIÈRE, DIMITRIOS LATSIS, ALICE MICHAUD-LAPOINTE, ANNE-MARIE MALTHÊTE-QUÉVRAIN, FRÉDÉRIC ROLLAND, FRÉDÉRIC TABET ET LAURENT VÉRAY.

L’histoire du cinéma n’existerait pas sans les collectionneurs. Que ce soit par leur travail de collecte pionnier ou par leur défense passionnée de pans oubliés de la production cinématographique mondiale, leur influence durable se fait sentir tant sur le terrain que par leurs méthodes pour appréhender l’histoire des images animées. Leur contribution est toutefois restée dans l’ombre des travaux menés dans les institutions universitaires et archivistiques jusqu’à ce qu’un intérêt nouveau pour les questions relatives aux archives, à l’archéologie des médias et à l’histoire des techniques jette la lumière sur l’importance de leurs activités.

Cet ouvrage, qui réunit universitaires, collectionneurs, cinéastes, conservateurs et archivistes internationaux, permet de mieux comprendre l’apport unique des collectionneurs à l’esthétique et à l’histoire du cinéma, ainsi que de réfléchir aux questions d’ordre épistémologique et historiographique liées à la constitution, à la conservation et à l’usage de collections. En provoquant un dialogue entre des milieux qui ont bien souvent entretenu des rapports complexes et parfois tendus, il a la modeste ambition de proposer un champ de réflexion nouveau et un réel défi à l’histoire, tant pour les personnes que les institutions impliquées dans le monde du septième art.

FNC 2022 | Discussion BRUCE LABRUCE ET ÉRIC FALARDEAU

Animée par la professeure titulaire au département de sexologie de l’UQAM, Julie Lavigne, une discussion avec Éric Falardeau et Bruce LaBruce sur l’érotisme et la pornographie dans une perspective d’auteur. Dans leurs œuvres, la représentation frontale de la sexualité est-elle un geste politique? Esthétique? Ludique?

Hosted by Professor Julie Lavigne from the sexology department at UQAM, Éric Falardeau and Bruce LaBruce will discuss eroticism and pornography from an auteur perspective. Is the explicit representation of sex in their work a political gesture? Aesthetic? Or playful?

En collaboration avec la Cinémathèque québécoise

L’extase technique de la matérialité : horreur, effets spéciaux et corporalité

La première leçon du cours de MONSTRUM Hiver 2022, CORPORALITÉS HORRIFIQUES ET ABJECTIONS MATÉRIELLES,

« L’extase technique de la matérialité : horreur, effets spéciaux et corporalité, » d’Éric Falardeau est disponible.

En français et gratuit.

Les maîtres de l’effet spécial ont trouvé divers moyens de créer de faux corps propices à l’acharnement meurtrier. Le corps permet une immersion dans la fiction, mais la facticité des effets gore permet aussi la distanciation nécessaire à l’appréciation de la violence. Tout en étant artifice, le corps gore nous rappelle que nous ne sommes que matière en insistant sur tous ces déchets, ces organes, ces orifices et cette peau constamment épiés par la caméra. Que peuvent nous révéler les liens qui unissent effets spéciaux, matérialité et corporéité dans le cinéma de genre ?

https://www.monstrum-society.ca/f2022—corporaliteacutes-horrifiques-et-abjections-mateacuterielles.html

Monstrum from The Montréal Monstrum Society on Vimeo.

Monstrum – Hiver 2022

MONTRÉAL MONSTRUM SOCIETY / SOCIÉTÉ MONSTRUM DE MONTRÉAL

https://www.monstrum-society.ca/f2022—corporaliteacutes-horrifiques-et-abjections-mateacuterielles.html

HIVER 2022
(21 & 28 mars, 4, 11 & 18 avril)
Éric Falardeau, Jean-Charles Ray, Charlie Ellbé, Alexandra Dagenais, Simon Laperrière

​Éric Falardeau – L’extase technique de la matérialité : horreur, effets spéciaux et corporalité (21 mars)

Les maîtres de l’effet spécial ont trouvé divers moyens de créer de faux corps propices à l’acharnement meurtrier. Le corps permet une immersion dans la fiction, mais la facticité des effets gore permet aussi la distanciation nécessaire à l’appréciation de la violence. Tout en étant artifice, le corps gore nous rappelle que nous ne sommes que matière en insistant sur tous ces déchets, ces organes, ces orifices et cette peau constamment épiés par la caméra. Que peuvent nous révéler les liens qui unissent effets spéciaux, matérialité et corporéité dans le cinéma de genre ?