Cette semaine, un double programme cinéma de genre au balado. Alexandre Fontaine Rousseau et Bruno Dequen discutent de l’ambitieux FURIOSA – A MAD MAX SAGA. Puis Éric Falardeau rejoint Alexandre pour rendre hommage à la légende américaine de la série B Roger Corman.
L’objectif de cet évènement pluridisciplinaire est de permettre à des chercheur.es et des professionnel.les des industries du cinéma, de la télévision et du jeu vidéo notamment, de se rassembler et d’échanger sur les formes et les différentes pratiques scénaristiques.
Modération : Benoît Melançon
Invité.es : – *Michel Poulette*, Réalisateur, scénariste et producteur exécutif – *Éric Falardeau*, Réalisateur, scénariste et commissaire de l’exposition permanente «Secrets et illusions, la magie des effets spéciaux» présentée à la Cinémathèque québécoise (2013-17) – *Vincent Ladouceur*, Artiste infographe et technicien en production virtuelle, étudiant à la maitrise en art, concentration en design numérique, École NAD/UQAC – *Lyne Lepage*, Coloriste et artiste en compositing, étudiante à la maitrise en art, concentration en design numérique, École NAD/UQAC – *Alexandre Ménard*, superviseur de la prévisualisation, Rodéo FX
Cette semaine, un autre épisode sous forme de grand écart. En première partie, Alexandre Fontaine Rousseau et Bruno Dequen discutent de DUNE: PART 2 à peine sortis de la salle. Puis Éric Falardeau rejoint Alexandre pour effectuer un retour sur un phénomène des années 1980-90 : SKINMAX, la programmation mythique de thrillers érotiques sur le câble.
« Tout au long de son histoire, le cinéma a provoqué l’émerveillement et a ouvert nos yeux sur d’autres possibles: univers singuliers d’images en mouvement, couleurs envoutantes, espaces oniriques, sans parler des effets spéciaux – matière première du septième art – fruits d’une longue histoire multidisciplinaire méconnue. Ce livre, qui traverse le siècle du cinéma, propose une archéologie de certaines expérimentations menées entre le monde des prises de vue réelles et celui de l’animation. En présentant un corpus surprenant et diversifié, qui renouvelle les canons habituels des films à grand déploiement d’effets spéciaux et fait se côtoyer la science-fiction avec le cinéma expérimental, il permet de dépasser les idées reçues, notamment celle de la rupture du « tournant du numérique », et d’élargir ainsi notre connaissance de la manufacture du merveilleux. »
Paci, Viva (dir.). 2022. « Biographies de la Akeley Camera ». DansEncyclopédie raisonnée des techniques du cinéma, sous la directiond’André Gaudreault, Laurent Le Forestier et Gilles Mouëllic.
Suite et fin de notre couverture des films de l’été et hommage à une légende !
En première partie, Alexandre Fontaine Rousseau et Bruno Dequen reviennent sur la saison estivale, du phénomène Barbenheimer au malaise Sound of Freedom, en passant par les déceptions de The Meg 2 et The Last Voyage of the Demeter et la bonne surprise du retour des Tortues Ninja. Et plus encore.
En seconde partie, Éric Falardeau revient sur la carrière de l’inimitable William Friedkin pour rendre hommage à l’un des enfants les plus terribles du Nouvel Hollywood.
En faisant revivre sur l’écran des extraits spécialement choisis drôles et hilarants de Méliès, Chaplin, Keaton et Laurel & Hardy, le pianiste Roman Zavada rend hommage aux plus grands génies du cinéma muet et assure une performance au piano hors du commun en parfaite symbiose avec l’action du film. générations.
La projection sera précédée d’une conférence sur le cinéma muet présentée par Éric Falardeau.
Les rires et l’ambiance magique à la belle étoile feront vivre une expérience inoubliable pour toutes les générations.
Dans cet épisode de la série «Imaginaire et culture pop», Antonio Dominguez Leiva s’entretient avec Sylvie Vartian et Éric Falardeau au sujet du folk horror.
Retraçant la généalogie de l’horreur folklorique, Antonio Dominguez Leiva effectue d’abord un large panorama historique afin de définir comment le folk horror plonge ses racines dans deux courants préromantiques: le folklore et le gothique.
Sylvie Vartian analyse deux films Midsommar (Ari Aster, 2021) et She Will (Charlotte Colbert, 2021), afin de voir comment le rapport au folklore est traité dans les deux œuvres, comment on peut repérer des tensions et des frictions temporelles qui relèvent de la nostalgie réparatrice dans Midsommar, en plus d’étudier la notion d’hantologie dans She Will.
Eric Falardeau, de son côté, parle de la présence des rituels dans les scènes d’invocation dans l’horreur folklorique.
Éric Falardeau rend hommage à Kenneth Anger, l’enfant terrible de l’avant-garde américaine, décédé le 11 mai dernier.
En deuxième partie d’émission, Sylvain Lavallée revient sur les westerns mémorables du duo Anthony Mann/James Stewart, afin de souligner le programme actuellement disponible en ligne sur le Criterion Channel.
Éric Falardeau est un cinéaste se spécialisant dans l’art de l’horreur et du gore.
Réalisateur, scénariste et producteur de plusieurs courts métrages et d’un long métrage (Thanatomorphose), écoutez-le raconter ses différents projets et les enjeux reliés à son œuvre au Québec et ailleurs.
Accès cinéma est une émission d’entrevue dans lequel Christophe Moquin va à la rencontre d’artistes et d’artisans du cinéma pour parler de leurs travail et leurs œuvres.